グラフィックデザイン
たとえば製造会社が消費者の皆さんに対して「自分の会社の商品を是非とも買って欲しい」考えたとき、その商品の良さを伝えたいという「目的」が出てきます。この「目的」を消費者の皆さんに「視覚化して伝える仕事」がグラフィックデザイナーです。つまりグラフィックデザインとは「目的」を伝えるためのコミュニケーションツールのことです。
本校で何を学ぶか
学校では基礎技術を学んだ後に、「目的」に合わせた伝達方法やアイデアの出し方を学び、ポスター、カタログ、パンフレット、ブックデザイン、CDジャケット、イラスト等の課題を通して、実際に社会とコミュニケーションをとるためのグラフィックデザインの考え方を習得していきます。
卒業後の進路
デザイン事務所、広告代理店、企画制作会社、編集プロダクション、フリーとして活躍している人もいます。
イラストレーション
雑誌や広告、書籍に用いられる説明や装飾のためのイラスト（挿し絵）を描く職業のことです。 個人でフリーとして活躍している人が中心で、自宅兼作業場で仕事をしている人がほとんどです。会社に勤務するイラストレーターは、その求人数が極めて少ないのが現状です。
本校で何を学ぶか
画材の使い方から、物を見る観察力。それをどのように伝えれば良いか、考え、表現できることが重要です。また、イラストレーターにはデザイン能力、色彩感覚も必要です。それらの基礎をふまえた中で、自分なりのこだわり（個性）を創り上げていきます。
卒業後の進路
イラストの仕事のほとんどは人づてで依頼があります。また作品を募集する新聞社や雑誌社などのコンクールに応募し、賞を取ることが実力と実績の証明となります。ですが、デザイン事務所などに就職し少しずつイラストの仕事が増えてきて、独立する人も多くいます。
プロダクトデザイン
プロダクトデザインの分野は大きく分けて、工業生産された大量の製品、機械のデザイン＝インダストリアルデザインと、製品の一つ一つに心をこめてつくる手工芸的なデザイン＝クラフトデザインになります。インダストリアルデザイナーは、技術的知識と能力はもちろんのこと、消費者、流行、傾向、会社の方針や考え方を検討し、製品のデザインをしていかなければなりません。クラフトデザインは手作りの良さを活かす作品です。伝統的な加工技術から生まれる作品は芸術的な価値が高く、常に新たな創造力で作品を仕上げます。様々な素材、加工法に応じての知識が必要となります。
本校でなにを学ぶか
インダストリアルデザイン、クラフトデザイン、いずれの場合でも生活を豊かにし、より役に立つ形でこそ美しさが存在します。したがって、形をつくりあげる段階において物と人間の関係をよく理解しその上で平面構成に始まり、設計から3次元表現の展開法、レンダリング、プレゼンテーションなどの理論と実習を行ないます。
卒業後の進路
カーデザイン、玩具、文具、生活雑貨、電化製品など分野は幅広く、各メーカーにデザイン担当の部署があります。
絵画
絵を描くことを職業とすること。自分が感じたことや考え、意見を油絵や版画に表現し、美をカタチにしています。
本校でなにを学ぶか
西洋絵画の中心技法でもある油彩画とデッサンの制作を中心に行い、基礎技術と知識を学びます。絵画科では、形体を正確に表現する力を養い、自ら考え意見を持つ、創造性に富んだ人材を育成します。
卒業後の進路
卒業後は作家活動をする傍ら、他の仕事をしています。活動内容は様々ですが公募展に出展することや、個展やグループ展を通して作品を発表し活躍をしています。また在学中に培った技術や知識を活かし講師として仕事をしている人もいます。
美術修復
美術品の医者といえるでしょう。油絵、日本画、彫刻、工芸品などさまざまな分野の美術品に対して、状態を診断し、カルテを作り、治療(修復)を行います。分野別にそれぞれ専門の修復家が取り組みます。修復家になるには、自分にあった修復分野を選びます。そして対象となる作品の構造、修復方針、修復材料、修復技術など修復に必要な知識を習得します。修復工房などで修復技術を身に付けた後、修復家として独り立ちするのが一般的です。非常に高い専門知識や技術が必要となるので、一人前になるには10年かかるといわれています。
本校で何を学ぶか
さまざまな美術品の修復に対応できるよう「油彩画」「日本絵画」「染織品」「木製品」「古文書」「洋紙」すべての修復を勉強します。その経験を通して修復とは何か、修復に必要な考え方、基礎的な技術を学びます。
卒業後の進路
修復工房、博物館、外国の修復学校への留学、大学院進学
